Greatest hits non richieste (parte I - Best album)

Il 2013 è agli sgoccioli, agli ultimi spasmi prima dell’inesorabile sacrificio volto a favorire l’ascesa dell’anno nuovo. Come per una sorta di tradizione, è tempo di classifiche e di greatest hits, sicuramente non richieste, di cui senza dubbio fareste a meno ed inevitabilmente molto poco autorevoli, come ben si addice a qualsiasi tentativo di spiegazione dell’arte che questo blog ha saltuariamente ospitato. Ho provato a stilare la classifica dei 50 album che più (o meno) mi hanno colpito usciti nel corso di questo 2013.

Doverose premesse: molti dischi sono rimasti fuori il più delle volte perché sono stati decisamente sotto le aspettative che nutrivo per la loro uscita (The Strokes, MGMT, David Bowie, Entropia ecc.), altri li ho persi per strada o non ho avuto abbastanza tempo per ascoltarli a dovere (Queen on the stone age, Jake Bugg, Luca Carboni ecc. ecc.) e quelli entrati in classifica sono lì solo perché sono piaciuti a me, non perché necessariamente siano a livello tecnico i migliori, né tanto meno perché io sappia dirvi tecnicamente quali sono stati i migliori. Posto questo, magari ne trovate qualcuno che piace anche a voi.

#50. Enzo Jannacci – L’artista

#49. Capital Cities – In a tidal wave of mistery

#48. Empire of the sun – Ice on the dune

#47. Sebadoh – Defend yourself

#46. Moderat - II

#45. Status Quo – Bula quo!

#44. Calibro 35 – Traditori di tutti

#43. Bill Callahan – Dream river

#42. Major Lazer – Free the universe

#41. Riva Starr – Hand in hand

#40. Airbourne – Black dog barking

#39. Kodaline – In a perfect world

#38. Yellowcard – Southern air

#37. Painc! At the disco – Too weird to live, too rare to die!

#36. Arctick Monkeys – AM

#35. Kings of Leon – Mechanic Bull

#34. Franz Ferdinand - Right Thoughts, Right Words, Right Action

#33. One Republic – Native

#32. Bastille – Bad Blood

#31. Nick Cave & the Bad Seeds – Push the sky away

#30. Vampire weekend – Modern vampire of the city

#29. Eminem – The Marshall mothers II

#28. King Krule – 6 feet beneath the moon

#27. Buckcherry – Confessions

#26. The Fratellis – We need machine

#25. The Vaccines – Come of age

#24. Edward Sharpe & The Magnetic Zeros - Edward Sharpe & The Magnetic Zeros

#23. Jimmy eat world - Damage

#22. Volcano Choir – Repave

#21. Imagine Dragons – Night Visions

#20. I Cani – Glamour

Il secondo album de "I Cani" sembra seguire la falsa riga del disco precedente. Un po’ hipster, un po’ snob, sono meglio dei Baustelle ma non bravi come gli Zen Circus. Contessa indubbiamente ha qualcosa da dire, se non altro per il fatto di essere estremamente contemporaneo rispetto al mondo che lo circonda. In una cosa poi cazzo hanno ragione: "vorrei stare sempre così, avere cose pratiche in testa, i soldi per mangiare, i dischi, i videogiochi e basta".

#19. Fall Out Boy – Save rock’n’roll

Album gradevole e mediamente superiore ad altri di artisti da cui mi aspettavo di più (Franz Ferdinand su tutti), certo, non è che davvero saranno loro a salvare il rock’n’roll chiariamoci. Poi va bè, se il gruppo avesse la voce del cantante dei Pearl Jam forse mi piacerebbe di più, ma siam sempre lì, se mia nonna avesse le ruote sarebbe una cariola.

#18. The Lumineers – The Lumineers

Album del 2012 a dirla tutta, con versione deluxe nel 2013 e quindi, ripescato. Ad un primo ascolto te ne innamori profondamente, dopo la decima volta un filo inizia a smaronare, anche se "Ho Hey" l’abbiamo cantata fino alla nausea e rimane comunque sempre tanto tanto bella. Brutta copia del Mumford and Son’s, ma una gran bella brutta copia.

#17. Superchunk – I hate music

Chitarre che vanno, ritmi indie classici, niente di rivoluzionario, ma nemmeno niente che davvero non vada. Onesto compitino, ma che alla fine riesce ancora a funzionare. Da ascoltare quando si ha voglia di un rock non troppo complesso.

#16. Gogol Bordello – Pura vida consipracy

Stesso discorso per Gogol Bordello, stessa musica di sempre e concept invariato, cosa che tuttavia va bene perché alla fine noi che siamo i suoi fan da lui vogliamo questo. Musica per ballare e pogare, e live strepitosi dove poterci sfasciare. Quindi finchè continueranno a farci divertire così, lunga vita Gogol Bordello.

#15. Perl Jam – Lighting Bolt

Non lo so. Cioè, anche qui mi aspettavo qualcosa di più, nonostante alcuni pezzi siano davvero belli. Ma gli manca quel qualcosa, quel tocco che trasforma un buon disco in un bel disco. Resta che la voce di Eddie Vedder è tra le migliori che ci siano al mondo, è come fosse un’ulteriore strumento che suona insieme a basso chitarre e batteria. "Sirens" senza dubbio il pezzo migliore. Diciamo che se la cavano ancora una volta, vedremo fino a quando ce la faranno.

#14. Daughter – If you leave

Ammetto che non li ho ascoltati molto e sono tra i primi venti un po’ sulla fiducia. Ma diciamo che sono bastati un paio di ascolti per capire la stoffa di questo gruppo che non conoscevo. Musica perfetta per viaggiare stando straiati sul letto o su una spiaggia, non serve ne benzina ne soldi per i biglietti del treno, non bisogna fare le valigie ne trovare un posto per la notte, è sufficiente chiudere gli occhi.

#13. Fiorella Mannoia – A te

Il 4 marzo 2012 a Bologna, si tennero i funerali di Lucio Dalla. Un’intera città era presente nella chiesa di San Petronio e un’intera nazione era incollata alla tv, tutti a piangere uno dei migliori artisti italiani del ‘900. Un anno e qualche mese dopo Fiorella Mannoia canta alcune delle sue canzoni migliori, un po’ come tributo, un po’ perché manca sempre, a lei come a noi.

#12. Alborosie – Sound the system

La verità è che quelli come me smetteranno di amare il reggae e la patchanka solo quando saremo troppo vecchi per fare i viaggi “on the road” di un mese. E anche lì, non ci giurerei. Si xkè anche allora secondo me riascolteremo “Legend” di bob Marley, “Proxima estacion…” di Manu Chao, e forse anche “Sound the system” di Alborosie ricordandoci quanto ci siamo divertiti, consegnandoli come un eredità ai nostri figli prima che a l'ora volta partano per il mondo: figliolo promettimi di stare attento e di ascoltare Manu Chao e Bob Marley, promettilo!!

#11. Moby – Innocents

Avete presente quel clichè dei taxisti di New York che fermi in coda ai semafori, imbottigliati nel traffico, abbassano il parasole sopra il volante e incastrata hanno la foto di un’isola delle Hawaii dove sognano di ritirarsi, un giorno?!. Quella piccola vacanza, quella minuscola concessione di libertà in mezzo alla frenesia che li circonda. Ecco, questo disco è la stessa cosa.

#10. Ligabue - Mondovisione

Succede a volte, ascoltando la musica, che ci si appassiona talmente tanto ad un artista che quest'ultimo diventa praticamente uno di famiglia, lo zio musicista che vive in America (o a Correggio, fa lo stesso). E succede delle rare volte che l'invecchiare dell'artista, e il conseguente cambiamento della sua musica, avvenga esattamente con la stessa velocità con la quale diventa grande una generazione. Si perché, c'é stato un tempo in cui tutti noi chiedevamo a Dio se avesse un momento anche per noi, c'è stato un tempo in cui abbiamo avuto davvero dei sogni di rock'n'roll (e un po' ancora li abbiamo) c'è stato un tempo che insieme agli amici con i quali crescevamo cantavamo che certe notti non finiscono mai, mano nella mano con la prima ragazza, con la quale, almeno una volta tutti abbiamo pensato sarebbe durata per sempre. 

Gli ultimi due album del Liga sono l'onesta parabola artistica di un uomo che dignitosamente diventa grande scoprendo ancora qualcosa che valga la pena di essere cantato, ogni volta inspiegabilmente toccando quelle corde che hanno bisogno di essere suonate. Perché avrebbe potuto anche lasciarci tutti qui ad urlare ancora contro il cielo e farci diventare grandi da soli, ma non l'ha fatto.

#9. Fedez – Sig. Brainwash (l’arte di accontentare)

Come spesso accade il senso e la sintesi del disco sono contenute nel titolo dell'album: l'arte di accontentare. Quasi in tutte le canzoni e i quasi ogni rima infatti risulta lampante come in effetti accontentare sia un vera e propria arte, e che l'accontentare sia l'arte che deve saper possedere e plasmare chi canta e compone musica (rap ma non solo) al giorno d'oggi.

Fedez é furbo in questo, ha capito quali sono gli ingredienti e le dosi che compongono la formula da propinarci per piacere e non si nasconde. Previene le accuse (il problema di esssere un privilegiato è che ti senti inadeguato e non riesci a dire quello che veramente pensi.) della serie non è tutto oro ció che luccica, e sfodera tutta la sua (finta?) umiltà di ragazzo che dice quello che pensa. Dal canto mio, gli credo, o almeno, il risultato che ne esce sembra coerente di per sé, e per un attimo passa quasi la voglia di andare ad indagare se sia coerente con il personaggio Fedez e poi ancora con l'uomo Federico. Quasi avessi paura dell'eventuale delusione, quasi che la paura di soffrire sia peggio della sofferenza stessa.

#8. Arcade Fire – Reflektor

Il confine che c’è fra un buon gruppo e un gruppo che ci ricorderemo, credo coincida con il terzo album. Se una band riesce a creare tre album sopra la media, è arrivata. Ce l'ha fatta. Ora, "The Funeral" e "Suburbs" sono stati due album per molti versi fenomenali, tanto che, come spesso accade, è facile far entrare un gruppo in una crisi d’identità condita da ansia da prestazione che, la storia ci insegna, ha trascinato nel baratro decine di gruppi all’esordio promettenti e poi trasformatisi in meteore. Reflektor, per quanto mi riguarda, vince la sfida del terzo album, con un eleganza sorprendente. Si perché, chi si aspettava un disco rock forse rimarrà deluso, ma gli Arcade fire dimostrano di saper maneggiare la musica, il ritmo, di sapersi reinventare con quella facilità tipica dei gruppi che sono destinati ad avere una vita parecchio lunga, vedere alla voce "Beatles" per credere.

#7. Paul McCartney – New

Partiamo dal presupposto che io i Beatles non li ho mai amati e il Paul solista non fa differenza (anche se lo preferisco mille volte). Posto questo, la meraviglia del disco è innegabile, come del resto lo è la smisurata bravura di un artista che rimane comunque uno dei mostri sacri del rock ancora in vita e in attività, che umilia, mi si passi il termine, musicalmente, gran parte delle band rock attualmente in circolo. Nonostante questo i limiti rimangono, sia chiaro, parlo dei miei limiti ad ascoltare la sua musica, non certo dei suoi nel comporla (semmai ce ne fossero). Sarà che le melodie troppo perfette e musicalmente impeccabili non riescono a far breccia nel mio cuore musicale alle volte piuttosto rozzo se si parla di rock, io che il rock molte volte lo preferisco quando è un po’ più buttato lì come viene, convinto nel profondo che gli errori siano una componente irrinunciabile così nella musica come nella vita.

#6. Daft Punk – Random access memories

Se qualcuno cercasse un motivo valido per ascoltare questo disco basterebbe sapere come ha risposto Pharrell Williams, il cantante di Get Lucky (e di blurred lines, l’altra grande hit estiva, scusate), alla domanda su come abbia fatto ad uscirgli la frase: “We’re up all night to get lucky”, di fatto abbastanza intraducibile in italiano. Risponde: “volevo creare un momento di estasi assoluta che si ripetesse all’infinito annullando la divisione passato/presente/futuro.” E a chi giustamente ribatte che si pensava parlasse di sesso lui incalza: “il sesso è un momento di perfezione assoluta quindi non è del tutto sbagliato”. Premesso questo, i motivi validi per ascoltare il disco sono un’infinità.

In un epoca sempre più votata all’utilizzo indiscriminato della tecnologia, i Robot, si fanno carico di riportare il mondo della musica creata con i computer e i campionatori all’utilizzo di strumenti musicali e voci umane e facendo così, quasi per una logica conseguenza, vanno a ripescare la disco music degli anni ’70, come se, la sintesi estrema della loro musica fino ad ora composta, eliminata la sovrastruttura, non possa che essere questa. Il risultato è un disco complesso, studiato nei minimi particolari, che appare però fluido e inesorabilmente giusto, appropriato, autentico, quasi a suggerirci, ancora una volta, che se veramente si vuole andare avanti nel futuro bisogna plasmare ciò che di buono c’è stato nel passato.

#5. Is Tropical – I’m leaving

Quando ho finito di ascoltare la prima volta questo disco, l’ho fatto subito ripartire da capo. Due volte. Sono consapevole che è possibile che crei spavento vederlo davanti a gente tipo Daft Punk o McCartney (vedrete chi c’è in testa…), ma questo disco ha un alone per me magico.

Mi sembra una colonna sonora adatta a diversi momenti dell’anno e della vita, quasi riuscisse a mimetizzarsi come un camaleonte in diverse situazioni. Lo ascolterei in barca sul lago e allo stesso modo in camera mentre fuori piove, lo metterei nelle cuffie in metropolitana e allo stesso modo nello stereo della macchina mentre vado in vacanza. Lo metterei un mattino a spasso nei paesini della Galizia e lo rimetterei in una baita in montagna mentre guardo la neve che scende. Me lo tengo stretto, come un segreto, o una mia suggestione, e non vi assicuro che vi possa fare lo stesso effetto.

#4. Los Campesinos! – No Blues

“Hello Sadness”, Il penultimo album dei Los Campesinos! l'ho usurato nelle fredde giornate del gennaio scorso. Il mio animo inquietissimo di allora ben si sposava con l'enorme quantità di suoni, colori e atmosfere che il gruppo gallese ha la maestria di saper mescolare. Ora esce il nuovo album e lo stile è lo stesso, ma sono cambiato io. Quello che prima era lo stile dell'inquietudine si trasforma ora, finalmente, nel disco della serenità, con cui guardare il mondo nella sua meraviglia con un sorriso. Ennesimo lavoro ben fatto della band che, pur non riuscendo mai a fare il grande salto (e non per demerito) non fallisce mai gli appuntamenti. No Blues è una tavolozza di colori con i quali dipingere splendidi pensieri.

#3. Parov Stelar – The art of sampling

Alcuni lo chiamano jazz tecnico, altri electro swing e dopo sei mesi che lo ascolto ancora non sono in grado di dare una definizione precisa al genere, ma poco importa. 

Parov stelar sa perfettamente come suonano i suoni, e questa cosa, che può sembrare scontata, non lo è affatto. Sa dosare ogni ingrediente con gusto ed eleganza generando un piatto ricco senza ne essere troppo dolce, ne aspro, ne amaro, un prodotto in equilibrio perfetto, in continua tensione tra poli diversi, di una precisione maniacale, è come se la sua musica camminasse come un funambolo su un filo sottilissimo senza esagerare nè risparmiarsi, rasentando in diversi punti la perfezione, un susseguirsi di ritmi ballabili ed estremamente gustosi costruito con suoni pieni variegati ed avvolgenti.

#2. Appino - Il Testamento

Appino, come del resto fanno gli Zen Circus, non concede sconti, non è morbido verso nessuno, quasi questo mondo non meritasse nessun tipo d'indulgenza, e in effetti ha parecchia ragione. Anche se poi in realtà non lo fa ne per snobbismo, ne per critica a prescindere, ne tanto meno per invidia verso il mainstream mascherata da anticonformismo. Anzi, tutto il contrario, e forse questo è il vero motivo perché a differenza di un sacco di artisti indie italiani produce musica di qualità superiore alla media. Appino non rosica mai ed è coerente con quello che dice. di album in album continua a limare la punta alla sua matita generando un tratto sempre più aguzzo e meno grossolano. Una volta ci avrebbe mandato semplicemente tutti affanculo senza troppe spiegazioni, col tempo la sua denuncia si fa sempre più poetica e sottile, insinuandosi in chi ascolta, con il risultato di rendere le sue parole decisamente più efficaci.

#1. Dargen D’Amico – 

Vivere aiuta a non morire

Eh si. L’artista dell’anno per me, è stato Dargen D’amico. Ho fatto la sua conoscenza sulle strade spagnole quando da un posto all’altro imparavamo le canzoni dei suoi precedenti album: “Di vizi, di forma virtù” e “CD’”, per poi tornare a casa e, tra settembre e ottobre, letteralmente usurare “Vivere aiuta a non morire” che già solo per il titolo potrei usare come estrema sintesi di questo 2013 che sta finendo.

La chiave per leggere, ascoltare e capire Dargen D’amico è l’ironia, e l’uso che il rapper ne fa in ogni cosa che scrive, che canta o che fa. Una volta capito questo, l’album che ad uno sguardo superficiale sembrerebbe soltanto l’ennesimo disco di un rapper italiano che vende stronzate ai ragazzini, diventa un’esperienza fatta per riflettere, ballando, ragionando, ripensando.

Vivere Aiuta a non morire è uno di quei dischi che vanno ascolti e riascolti rimuginando su qualsiasi sfaccettatura e qualunque significato recondito, su ogni sillaba e su tutte le rime create distorcendo la lingua italiana, capace di regalare doppi sensi pressoché ovunque, cercando di apprendere non tanto il senso completo dell'album, quanto piuttosto di rubare la modalità di sguardo che Dargen ha sul mondo di oggi, per poi, se siamo bravi e fortunati, farne tesoro ed usarla a nostra volta.